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Retour sur la dernière édition de Séries-Mania où les productions francophones se sont illustrées par leur diversité thématique et formelle. Focus sur cinq séries récompensées. Grand Prix Compétition française 37 secondes - diffusion les 3 et 10 avril sur Arte et...

La Mer au loin de Saïd Hamich Benlarbi

CINEMA, z - 2eme carre gauche

La Mer au loin de Saïd Hamich Benlarbi

Une éducation sentimentale Dans son premier long métrage, Retour à Bollène (2018), Saïd Hamich Benlarbi racontait le retour délicat d'un jeune homme dans sa ville natale, après de longues années d'absence. Puis, il a réalisé un court métrage Le Départ (2020),...

Ce n’est qu’un au revoir de Guillaume Brac

CINEMA, z - Milieu

Ce n’est qu’un au revoir de Guillaume Brac

a fin du lycée sonne-t-elle la fin des amitiés ? Après "L’île au trésor" (2018) et la fiction "À l’abordage" (2020), Guillaume Brac retourne au documentaire et poursuit son observation de la jeunesse dans "Ce n’est qu’un au revoir", présenté l'année dernière à l’ACID au festival de Cannes 2024.

Tardes de soledad de Albert Serra

CINEMA, z - 1er carre droite

Tardes de soledad de Albert Serra

De nouveau le cinéma hors norme de Serra hypnotise quand il nous séquestre auprès de ces deux solitudes sans jamais s’y complaire : l’homme et l’animal emprisonné dans l’imprévisible de la mort répétitive.

Magma de Cyprien Vial

CINEMA, z - 2eme carre droite

Magma de Cyprien Vial

"Magma" témoigne des séquelles du colonialisme ultramarin encore bien vives, de la quête perpétuelle de la vérité par les habitants et de la peur de la reproduction d’un désastre social comme celui 1976. On pense inévitablement à la gestion catastrophique des pouvoirs politiques à Mayotte après le passage du cyclone il y a trois mois mais Vial est un optimiste et offre à ses personnages une double émancipation dans un vrai souffle romanesque porté par la musique de Léonie Pernet.

CINÉMA

Ce n’est qu’un au revoir de Guillaume Brac

Alice Zeniter et Benoît Volnais (Avant l’effondrement) : « Cette histoire ne pouvait qu’être racontée par les moyens du cinéma »

séries

Frédéric Pierrot (En Thérapie) : « Pour qu’il y ait un transfert du spectateur, il faut que l’acteur s’efface, comme le psy »

Jérémie Laheurte (Paris Police 1900) : “La série n’est pas policée, elle a quelque chose de viscéral, de vénéneux”

Melvil Poupaud (OVNI(s)) : “Didier porte une moustache et un costard moulant façon Burt Reynolds. Il n’a pas peur du ridicule, moi non plus en tant qu’acteur !”

TOP 5 – les meilleures séries françaises 2020

Jonas Ben Ahmed, comédien et membre du jury au festival Chéries-Chéris : « La visibilité, la représentativité c’est plus qu’essentiel, c’est crucial »

L’image originelle, une série documentaire de Pierre-Henri Gibert

ENTRETIENS

Frédéric Farrucci (Le Mohican) : “La Corse est un formidable territoire de western”

Thierry de Peretti (À son image) : « Le personnage d’Antonia, totalement neuf dans la fiction contemporaine, m’a passionné »

Caroline Poggi et Jonathan Vinel (Eat the Night) : « Le cinéma est aussi un refuge »

Nicolas Peduzzi (État limite) : « Jamal fait vraiment le lien avec toutes les personnes dans l’hôpital »

Nicolas Philibert (Averroès et Rosa Parks) : « La dimension d’inattendu et de surprise est essentielle dans la rencontre »

Nicolas Duvauchelle (Les Rois de la Piste) : « Il fallait y aller à 100 % »

Rencontre avec Fanny Ardant et Thierry Klifa (Les Rois de la piste)

Lina Soualem (Bye Bye Tibériade) : « La transmission des femmes dans ma famille en Palestine a été vitale dans ma construction »

Judith Godrèche (Icon of French Cinema) : “C’est une forme de mise à nu”

Céleste Brunnquell et Nahuel Pérez Biscayart (La Fille de son père) : « Comme ce n’est pas un modèle père-fille traditionnel, on n’avait pas tellement à jouer le père et la fille, mais juste un binôme »

Erwan Le Duc (La Fille de son père) : « Je voulais que la relation entre le père et la fille soit une relation de confiance, de bienveillance et d’amour »

Salim Kechiouche (L’Enfant du paradis) : « J’ai rencontré plein d’acteurs qui se sont détruits, qui ont été happés par le métier »

Baloji (Augure) : “Gamin, j’ai eu droit à plein de désenvoûtements”

Monia Chokri (Simple comme Sylvain) : « Le couple, c’est un système politique, social, familial, économique, qui n’a rien à voir avec l’amour »

Adrien Beau (Le Vourdalak) : « Je pense que le cinéma sert à enregistrer les fantômes »

Pierre Creton (Un Prince) : « Le désir est le moteur essentiel de la vie »

Iris Kaltenbäck (Le Ravissement) : « J’avais envie de projeter tous les reflets d’une personnalité complexe, mais pas insaisissable »

Arielle Dombasle : “Dans mes films, il y a toujours des structures secrètes, des conspirations invisibles”

Alice Zeniter et Benoît Volnais (Avant l’effondrement) : « Cette histoire ne pouvait qu’être racontée par les moyens du cinéma »

Guillaume de Tonquédec (Arrête avec…) : “Je suis l’incarnation de la revanche du timide”

Annabelle Lengronne (Un petit frère) : “Ce qui est désolant c’est quand on a l’impression qu’un sentiment, une émotion, sont assignés à une couleur”

Les réalisateurs de Mourir à Ibiza : « Si on passe cinq ans sur un scénario, on perd l’essence de notre travail »

Laetitia Møller (L’Énergie positive des dieux) : « Dans le processus créatif se jouait autre chose qui permettait de regarder différemment »

Vincent Le Port (Bruno Reidal) : “Une des grosses références, c’est Taxi Driver”

Thierry de Peretti (Enquête sur un scandale d’État) : “Ce qui m’intéresse c’est de voir les gens qui racontent comment ils changent d’un moment à un autre”

Jane Roger : « Neige donne à voir un Paris perdu »

Aïssa Maïga (Marcher sur l’eau) : “Je suis hantée par plein de récits et de personnages qui se bousculent dans ma tête !”

Ann Sirot et Raphaël Balboni (Une vie démente) : “Le vécu est une matière gigantesque”

Festival de Saint-Jean-de-Luz : Patrick Fabre, directeur artistique, évoque la nouvelle édition

Anaïs Demoustier (Les Amours d’Anaïs) : “Le cinéma restitue les choses qui ne se disent pas, comme le sentiment amoureux qui nous porte mais qui est invisible”

Charline Bourgeois-Tacquet (Les Amours d’Anaïs) : “J’aime les films qui font coexister tous les registres”

Anna Cazenave Cambet et Tallulah Cassavetti (De l’or pour les chiens) : “Le consentement, c’est le sujet du film mais c’est aussi le sujet de notre travail”