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C’est pas moi de Leos Carax

(L)ivre d'images Trois ans après Annette, opéra pop et noir sur la rébellion d'une enfant unique contre son papa toxique, Leos Carax reprend le fil de ses réflexions/confessions sur les conflits de générations et la fabrique et la transmission des images, des...

Eat the night de Caroline Poggi et Jonathan Vinel

CINEMA, z - 2eme carre gauche

Eat the night de Caroline Poggi et Jonathan Vinel

Créer des mondes dans lesquels se réfugier. Immiscer de l’amour dans le chaos ambiant. Le cinéma du duo Vinel-Poggi impulse ses deux idées et "Eat the night", leur deuxième long métrage après "Jessica Forever" (2018) présenté à la Quinzaine des cinéastes à Cannes en mai dernier, et les sublime.

Caroline Poggi et Jonathan Vinel (Eat the Night) : « Le cinéma est aussi un refuge »

Interview, z - Milieu

Caroline Poggi et Jonathan Vinel (Eat the Night) : « Le cinéma est aussi un refuge »

Six ans après "Jessica Forever", le deuxième long métrage des cinéastes Caroline Poggi et Jonathan Vinel était présenté à la Quinzaine des cinéastes en mai dernier. Avec "Eat the Night", ils continuent d'explorer mondes et refuges où réel et virtuel, amour et violence se confrontent jusqu'au sublime. Rencontre.

Les Fantômes de Jonathan Millet

CINEMA, z - 1er carre droite

Les Fantômes de Jonathan Millet

En France, Hamid fait partie d’un groupe secret, dont il rencontre des membres lors de rendez-vous discrets. Leur mission ? Traquer les criminels de guerre. Le corps de Hamid porte la trace de certains de ces crimes, et un jour à l’université de Strasbourg, ses yeux repèrent une silhouette élancée et quelque chose en lui s’éveille : c’est son tortionnaire, il en est persuadé.

Fema La Rochelle 2024 – de Chantal Akerman à Napoléon

Reportage, z - 2eme carre droite

Fema La Rochelle 2024 – de Chantal Akerman à Napoléon

Ni compétition, ni prix, ni jury, le FEMA - festival La Rochelle cinéma - continue d'être une grande fête cinéphile célébrant le cinéma d'hier et d'aujourd'hui. Retour sur une édition 2024 dont on ressort, une fois encore, avec des étoiles dans les yeux. Créé en...

CINÉMA

Eat the night de Caroline Poggi et Jonathan Vinel

Alice Zeniter et Benoît Volnais (Avant l’effondrement) : « Cette histoire ne pouvait qu’être racontée par les moyens du cinéma »

Annabelle Lengronne (Un petit frère) : “Ce qui est désolant c’est quand on a l’impression qu’un sentiment, une émotion, sont assignés à une couleur”

séries

Frédéric Pierrot (En Thérapie) : « Pour qu’il y ait un transfert du spectateur, il faut que l’acteur s’efface, comme le psy »

Jérémie Laheurte (Paris Police 1900) : “La série n’est pas policée, elle a quelque chose de viscéral, de vénéneux”

Melvil Poupaud (OVNI(s)) : “Didier porte une moustache et un costard moulant façon Burt Reynolds. Il n’a pas peur du ridicule, moi non plus en tant qu’acteur !”

TOP 5 – les meilleures séries françaises 2020

Jonas Ben Ahmed, comédien et membre du jury au festival Chéries-Chéris : « La visibilité, la représentativité c’est plus qu’essentiel, c’est crucial »

L’image originelle, une série documentaire de Pierre-Henri Gibert

ENTRETIENS

Caroline Poggi et Jonathan Vinel (Eat the Night) : « Le cinéma est aussi un refuge »

Nicolas Peduzzi (État limite) : « Jamal fait vraiment le lien avec toutes les personnes dans l’hôpital »

Nicolas Philibert (Averroès et Rosa Parks) : « La dimension d’inattendu et de surprise est essentielle dans la rencontre »

Nicolas Duvauchelle (Les Rois de la Piste) : « Il fallait y aller à 100 % »

Rencontre avec Fanny Ardant et Thierry Klifa (Les Rois de la piste)

Lina Soualem (Bye Bye Tibériade) : « La transmission des femmes dans ma famille en Palestine a été vitale dans ma construction »

Judith Godrèche (Icon of French Cinema) : “C’est une forme de mise à nu”

Céleste Brunnquell et Nahuel Pérez Biscayart (La Fille de son père) : « Comme ce n’est pas un modèle père-fille traditionnel, on n’avait pas tellement à jouer le père et la fille, mais juste un binôme »

Erwan Le Duc (La Fille de son père) : « Je voulais que la relation entre le père et la fille soit une relation de confiance, de bienveillance et d’amour »

Salim Kechiouche (L’Enfant du paradis) : « J’ai rencontré plein d’acteurs qui se sont détruits, qui ont été happés par le métier »

Baloji (Augure) : “Gamin, j’ai eu droit à plein de désenvoûtements”

Monia Chokri (Simple comme Sylvain) : « Le couple, c’est un système politique, social, familial, économique, qui n’a rien à voir avec l’amour »

Adrien Beau (Le Vourdalak) : « Je pense que le cinéma sert à enregistrer les fantômes »

Pierre Creton (Un Prince) : « Le désir est le moteur essentiel de la vie »

Iris Kaltenbäck (Le Ravissement) : « J’avais envie de projeter tous les reflets d’une personnalité complexe, mais pas insaisissable »

Arielle Dombasle : “Dans mes films, il y a toujours des structures secrètes, des conspirations invisibles”

Alice Zeniter et Benoît Volnais (Avant l’effondrement) : « Cette histoire ne pouvait qu’être racontée par les moyens du cinéma »

Guillaume de Tonquédec (Arrête avec…) : “Je suis l’incarnation de la revanche du timide”

Annabelle Lengronne (Un petit frère) : “Ce qui est désolant c’est quand on a l’impression qu’un sentiment, une émotion, sont assignés à une couleur”

Les réalisateurs de Mourir à Ibiza : « Si on passe cinq ans sur un scénario, on perd l’essence de notre travail »

Laetitia Møller (L’Énergie positive des dieux) : « Dans le processus créatif se jouait autre chose qui permettait de regarder différemment »

Vincent Le Port (Bruno Reidal) : “Une des grosses références, c’est Taxi Driver”

Thierry de Peretti (Enquête sur un scandale d’État) : “Ce qui m’intéresse c’est de voir les gens qui racontent comment ils changent d’un moment à un autre”

Jane Roger : « Neige donne à voir un Paris perdu »

Aïssa Maïga (Marcher sur l’eau) : “Je suis hantée par plein de récits et de personnages qui se bousculent dans ma tête !”

Ann Sirot et Raphaël Balboni (Une vie démente) : “Le vécu est une matière gigantesque”

Festival de Saint-Jean-de-Luz : Patrick Fabre, directeur artistique, évoque la nouvelle édition

Anaïs Demoustier (Les Amours d’Anaïs) : “Le cinéma restitue les choses qui ne se disent pas, comme le sentiment amoureux qui nous porte mais qui est invisible”

Charline Bourgeois-Tacquet (Les Amours d’Anaïs) : “J’aime les films qui font coexister tous les registres”

Anna Cazenave Cambet et Tallulah Cassavetti (De l’or pour les chiens) : “Le consentement, c’est le sujet du film mais c’est aussi le sujet de notre travail”